Axis mutatis
DJ CC Jung "The guiness dub fly"
C'est un art que celui de la transition et pas seulement pour le journaliste en plateau ou à la radio...
Nous parlons ici de musique et il est question de cet instant T où une séquence rythmique (loop) doit être mixée avec une séquence différente. Un bouleversement qui induit non seulement un changement de rythme mais une fêlure harmonique que l'oreille perçoit immédiatement. Rendre cette transition moins désagréable et déstabilisante pour l'auditeur tout en permettant au tempo d'évoluer, voilà un vrai défi proposé au DJ et surtout à l'ingénieur du son qui mixe au final.
« Le mixage peut aussi être réalisé par un DJ (disc jockey), qui mixe alors deux enregistrements entre eux. Souvent, le DJ effectue une transition entre la fin d'une musique et le début d'une autre, ce qui nécessite un ajustement du volume, du tempo ainsi que de la fréquence parfois... » (lien wiki)... La tâche se complique effectivement lorsqu'il est question d'une transition à l'intérieur même d'un morceau pour enrichir le beat en l'accélérant, en le ralentissant ou en le modifiant totalement pour relancer la rythmique. Une méthode simple existe, celle du calage de tempo...
« Lorsqu'il a vérifié que la synchronisation perdurait suffisamment (au moins plusieurs dizaines de secondes), il peut remettre le morceau B depuis le début (en gardant le réglage de tempo) et utiliser sa table de mixage pour faire apparaître le morceau entrant puis disparaître le morceau sortant de manière élégante. Cette discipline requiert donc de connaître parfaitement les morceaux joués, l'enchaînement de leurs phases (intro, montée, refrain, bridge, break) afin d'assurer des transitions. » (lien Wiki). On peut donc appliquer le précepte du Beatmatching (calage du tempo) à l'intérieur même de la composition ce qui rend l'exercice du mixage plus ardu mais plus passionnant. Pour arrondir les angles entre différentes séquences, le DJ ou le mixer disposent de plusieurs artifices comme le fondu-enchainé progressif, les effets (FX) ou le breakbeat.
Le morceau "The guiness dub fly" offre un bel aperçu justement de la technique du breakbeat (très court rythme de transition entre deux séquences plus longues). Pour schématiser notre propos, un dessin rendra mieux compte de l'utilité du breakbeat. Chaque séquence rythmique (loop) est représentée par une lettre (A, B, C, etc) tandis que le « breakbeat » sera imagé par un chiffre (1, 2, 3, 4) :
Intro + AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA + 1 (premier breakbeat) + BBBBBBBBBBBBBBBBB + 2 (2e donc) + CCCCCCCCCCCCCCCCCCC + 3 + DDDDDDDDDDDDDDDDDDDD + 4 + EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE + 5 + AAAAAAAAAAAAAAAAAAAA + 6 + FFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFF + 7 + BBBBBBBBBBBBBBBBBBBB + fin du morceau....
Pour cette composition en particulier, le DJ CC Jung qui a mixé le tout, s'est servi d'un roulement de « snares » (caisse claire - une séquence très souvent utilisée en Reggae) comme élément de transition (« breakbeat »). Il a accompagné ces transitions en y adjoignant différents effets (reverse, flanger) tout en se servant de la nappe de synthé pour masquer un fondu peu évident ou pour accentuer un contraste sonore. La piste de basse sert d'accompagnement souterrain et permanent à la structure sonore afin de garantir une unicité à la composition. Tout un art en somme.
DJ CC Jung "The guiness dub fly" est un hommage appuyé à Kraftwerk (« The robots » - Wiki) et à Cesaria Evora (Wiki) sur un fond d'électro et de dub. C'est une compo plutôt déroutante puisqu'elle fonctionne selon les principes des poupées russes avec un rythme évolutif, des fausses pistes, des surprises rythmiques et une nappe de synthé un brin surréaliste. Sinon ? C'est juste de la musique. Guinness ? Sans doute du fait de la fréquentation assidue des pubs irlandais de Paris et de Marseille par les membres éminents du groupe à moins que ce ne soit l'attrait remarqué de Chen Ying pour les enjôleuses sorcières à la peau de porcelaine qui enchantent l'ile verte...
Liens :
Calage tempo (Wikipedia)
Osiris